| Abstract: | 本文主要以薩悌的作品《金諾佩第斯》（Gymnopédies, 1888）與《五首夜曲》
（Cinq Nocturnes, 1919）為例，探討並分析比較其鋼琴作品之和聲語法。薩悌全
名為艾力克．阿爾弗瑞．萊斯利．薩悌（Eric Alfred Leslie Satie, 1866-1925），本
籍法國，為近代著名作曲家，其作品涵蓋包括聲樂、鋼琴獨奏與管弦樂等編制，
所呈現的個人特色與藝術價值，早已獲樂界一致的肯定與推崇，同時他個人獨樹
一幟的音樂美學觀，早已被公認為對於其後的新古典樂派（Neo-classicism）具深
厚影響力。
在薩悌眾多的鋼琴作品中，據筆者之歸納，薩悌除運用一般當時法國作曲家
的共通寫作語彙外，亦同時呈現出不僅有別於當時的主要作曲家－德布西（Claude
Debussy, 1862-1918）、甚至有部分尚先於德氏出現的手法－例如和絃的平行移動
與大量的非三度音程等，充分顯示其與新古典主義的密切關係；而薩悌最富盛名
的和聲寫作語法，除於早期即已呈現出鮮明的個人特色之外，直至其晚年的音樂
創作、卻又顯現出與同期其餘作曲家更大的差異。有鑑於此，筆者特以其分別於
早期與晚期所寫作之鋼琴作品《金諾佩第斯》與《五首夜曲》為主題，進行探討
並分析比較，希冀能藉由此研究，得以協助習樂者與一般聽眾更加瞭解薩悌這位
作曲家，進而對於國內當代音樂的推動略盡棉薄之力。
本文共分為五部分，依序分別為緒論、薩悌生平暨其鋼琴作品概述、早期作品－《金諾佩第斯》、晚期作品－《五首夜曲》與結論。經筆者研究結果，在此二
部鋼琴作品中，基本上薩悌在音樂作品中所表現出的調性色澤更趨模糊，而平行
和絃的運用則更形擴張，另對於非三度的音程（例如二度與四度）採取大幅強調
的方式，同時在整體音樂風格的對比方面也更加的密集。在這多重因素的同步運
作之下，展現出精緻豐富的音響效果，進而造就出深具獨特美學觀的音樂藝術。 |
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