2006 |
Carlo Maria Mariani作品中的「古典技法與寓意風格」─以《臣服於智慧的手》、《構圖4號─從伊甸園的驅逐》為例 |
李芙蓉 |
|
2007 |
Gilbert & George的表演藝術--以<唱歌的雕塑>(The Singing Sculpture)作品為例 |
林依錚 |
|
2005 |
KOONS-MADE「昆斯製造」─談傑夫‧昆斯(Jeff Koons)之作品:藝術?商品? |
梅璦先 |
|
2007 |
Peter Klasen的繪畫是普普藝術的歐洲版:以Jean-Luc Chalumean著作「Histoire Critique del'art Contemporain」來看Peter Klasen |
鄭兆心 |
|
2007 |
丹尼爾‧布罕(Daniel Buren,1938~)作品中的多重矛盾性:以兩座平台(Les Deux Plateaux)為例 |
蔡金燕 |
|
2007 |
人像複製的社會意涵:以安迪‧沃荷(Andy Warhol)的《25個彩色的瑪麗蓮夢露》為例 |
高淑瑛 |
|
2005 |
人性拼圖與轉化的風景──以生命札記記錄美感的奧地利藝術家法蘭茨‧莫屈尼(Franz Motschning) |
王志宏 |
|
2005 |
介入社會的藝術創作─論克理斯多(Chritsto 1935~)的捆包計畫 |
陳玟君 |
|
2006 |
以<春天的金黃>論Lee Krasner的繪畫風格 |
曹錦蓮 |
|
2008 |
以當代藝術中的社會批判功能談全球化議題─以阿戴爾‧阿比丁(Adel Abidin)的作品為例 |
孫曉瑩 |
|
2005 |
以身、心、靈揮灑來創作的藝術─探帕洛克(Jackson Pollock)的自動滴灑技法 |
王志宏 |
|
2005 |
伊娃‧海斯(Eva Hesse)的藝術特質 |
劉雯娟 |
|
2005 |
伊弗‧克萊恩(Yves Klein)非物質藝術之「單色畫探險」 |
呂瑛琪 |
|
2007 |
做白南準(Nam June Paik)看錄像裝置藝術 |
王心怡 |
|
2007 |
傑夫‧孔斯(Jeff Koons,1955~)作品中的怪意歡騰:以充氣汽球玩具系列為例 |
蔡金燕 |
|
2005 |
克理斯多的[傘一日美聯合計畫] |
呂宛蓁 |
|
2006 |
全球化與後媒體時代─數位複製時代的新媒體藝術 |
黃永城 |
|
2005 |
公共空間裡的喃喃細語:珍妮‧侯哲爾(Jenny Holzer)的LED電子看板創作 |
曾義璋 |
|
2007 |
六O年代大衛‧霍克尼(David Hockney)的作品風格與普普藝術的關係─以「淋浴」主題作品為例 |
郭心蘭 |
|
2008 |
初探奧蘭的肉體藝術(Orlan's Carnal Art) |
葉怡君 |
|
2006 |
到達身體極限的藝術─以Gina Pane 70年代身體藝術為例 |
曹錦蓮 |
|
2008 |
卡布羅(Allan Kaprow)─<真實的實驗> |
張博和 |
|
2006 |
古斯塔夫‧克林姆(Gustav Klimt)作品<吻>中的裝飾圖象與性愛象徵 |
李雪菁 |
|
2006 |
台北國際雙年展對台灣當代藝術的影響 |
李芙蓉 |
|
2006 |
唐納‧里伯斯基(Donald Lipski)的廢棄物裝置(Pieces of String too Short to Save) |
李雪菁 |
|